Long way round

En 2004 Ewan McGregor había terminado de rodar la última parte de Star Wars, así que se dispuso a hacer lo que hace siempre para desconectar: ir a darse una vuelta en moto. Pero esta vez llamó a su colega Charley Boorman (hijo del director John Boorman)...

En principio querían hacer un viajecito por España de unos días, pero de repente surgió otra idea. ¿Por qué no coger las motos en Londres y dirigirse hacia el este por Europa? Y luego, ¿por qué pararse en la Unión Europea? ¿por qué no seguir a través de Rusia unos kilómetros? En fin, el concepto del viajecito para desconectar en moto fue creciendo hasta convertirse en una vuelta alrededor del mundo .

Charley Boorman era un motorista más experimentado, pero Ewan se dio cuenta de que necesitarían algo más de logística para afrontar el reto. Y como en todo viaje, habían decidido hacer fotos y películas caseras. Espera, ¿por qué llevar una camarita cuando puedes llevar a un cámara profesional y filmarlo todo? Al fin y al cabo, Ewan es una estrella de cine. El proyecto empezaba a tomar forma. Contactaron con un par de productores a los que les entuasiasmó la idea. Tanto que decidieron incorporarse al proyecto, siguiendo a Ewan y Charley en 4 por 4 durante todo el trayecto.

El resultado son 10 episodios de 42 minutos de duración que nos llevan desde las preparaciones iniciales del  viaje en Londres, hasta Francia, Bélgica, República Checa, Rusia, Kazakstán, Rusia, Mongolia, Rusia, Rusia norte, Alaska, Canadá y por fin un coast to coast de EEUU hasta llegar a Nueva York. Durante 3 meses y medio, el equipo liderado por Ewan y Charley superan obstáculos, inclemencias del tiempo, "carreteras" que son más bien caminos de ganado, e incluso encuentros con la mafia rusa (o algo muy similar) y un largo etc.

No dejan de ser dos ricos treintañeros dándose una vuelta en sus motos como pocos pueden hacerlo, pero es bonito precisamente por el elemento humano. Ewan McGregor es de esta clase de famosos que te caen bien, que te parecen buenos tíos sin conocerlos (como Jack Black, Dave Grohl). Aquí esa impresión se confirma. Es como un niño grande enfrentándose a retos nuevos: alegre, humilde, simpático, buen amigo, accesible. Y Charley Boorman es la gran revelación. Actor él mismo (se conocieron en un rodaje), es el contrapunto perfecto a Ewan. El es el motero auténtico, el aventurero, el más rock and roll. Y se lo pasa tan bien como su colega.

Tienen momentos buenos, momentos malos, accidentes, bajones, echan de menos a sus mujeres e hijos, pero saben que están cumpliendo un sueño y lo transmiten en cada fotograma. Y el mensaje final es precioso: el mundo no es tan grande como parece, la gente es buena, y mucho más parecida en todos los países de lo que pensamos. Y ellos son grandes tíos que lo superan todo para cumplir su sueño trabajando en equipo.

Con una magnífica banda sonora compuesta por temas elegidos por los propios Ewan y Charley (imagino que sería lo que sonaba en sus ipods en el viaje) y tema principal de Stereophonics, las imagenes se complementa perfectamente con la música.

Se lo debieron pasar muy bien, porque repitieron 3 años después en "Long Way Down", desde Escocia a Sudáfrica, y hay rumores de un posible "Long Way Up" por desde la punta de sudamérica hasta el Polo Norte. Su lema mola: "Cambia tu vida. Tómate tu tiempo. Coge el camino largo".

"Jack Reacher", gran momento de Tom Cruise.

Tom Cruise no está de capa caída. Su vida privada puede tener claroscuros, como la cienciología y sus raros matrimonios, etc...Pero es que como actor, a mí me sigue pareciendo una maravilla.

En los 80 no me podía gustar, porque era el actor que le gustaba a mi hermana. Pero secretamente me gustaba "Top Gun" y hasta fui a ver "Cocktail". Después llegó "Rain Man", y "Nacido el cuatro de julio" y tuve que reconocer que era un gran actor. Es el actor de mi generación, como Marlon Brando o Paul Newman lo fueron de la generación de mis padres.

Creo que he ido a ver al cine casi todas sus películas. "Jack Reacher" no, la he visto ayer en DVD. Y me ha sorprendido muy gratamente. Sí, es una película de comer palomitas. Es con las que mejor me lo paso. Y es una gran película, sobre todo por lo que le falta...corrección política. Me explico.

Esta es una película que homenajea claramente a los filmes de finales de los 60 y años 70. En concreto hay referencias clarísimas a "Bullit", "Harry el sucio" y  "Dos Hombres y un destino", que son favoritos míos de siempre. Siguiendo su estela, Tom Cruise es Steve McQueen/Clint Eastwood, y  los malos son los malos, y se les pega un tiro y se les machacan los huevos sin contemplaciones, las chicas son chicas, no hay Laras Croft durísimas. El tío aquí es el macho alfa, duro, listo y a las chicas hay que rescatarlas, porque son el sexo débil . Y si una te entra en un bar se le dice "es que no puedo pagar". Rock and roll. Un soplo de aire fresco total después de años de "mujeres fuertes", "hombres sensibles", malos a los que se les leen los derechos...

Son muchos años de corrección política y "Jack Reacher" es una peli que conscientemente se lo carga todo con buenos resultados. Ojalá Hollywood tome ejemplo y veamos más pelis como esta. Como los clásicos. Cero corrección política que lo estrangula todo. A los malos hay que romperles las piernas, no darles palmaditas en la espalda. Es lo que Clint habría hecho, es lo que Steve hacía. Es lo que Tom hace y hará.

Adiós, Constantino

Esta noche ha fallecido en Barcelona Constantino Romero, gran presentador, actor y sobre todo actor de doblaje.

Para mí, el mejor actor de doblaje que ha dado este país. Su voz era maravillosa, y sabía trabajar con ella , dándole matices e interpretando los diálogos como los mejores actores. Tanto, que es uno de los pocos (poquísimos) casos donde la versión doblada es, para mí, superior a la original. En los casos de Clint Eastwood y Roger Moore es evidente.

También le recordaré como presentador de "El Tiempo es Oro" en los años 80, de aquellos programas que veía todo el mundo y que ponían en primer plano la cultura mucho antes de que los focos estuvieran en la desfachatez, la caradura, el exhibicionismo barato.

Me da mucha pena saber que nunca más podré escuchar su voz en un estreno. Descanse en paz, señor Romero, le echaré de menos.

http://cultura.elpais.com/cultura/2013/05/12/actualidad/1368334238_745247.html

Oliver Stone: la historia no contada de los Estados Unidos

Magnífico documental de Oliver Stone en el que en 10 episodios de una hora se nos cuenta la historia no oficial de los Estados Unidos de Norteamérica desde la II Guerra Mundial hasta el presente. La imagen que aparece es la de un gigante con pies de barro del que se salvan pocos de sus dirigentes, y en el que salen a la superficie personajes ignorados y apartados por la historia oficial.

Oliver Stone es un gran cineasta. Esa época que fue desde Platoon en 1986 hasta Nixon en 1995 es de las mejores que recuerdo de un cineasta, con la cima entre 1989 y 1992, cuando hizo una tras otra "Nacido el Cuatro de Julio" (Born on the Fourth of July, 1989), "The Doors" (1991) y JFK (1991). Sobre todo con JFK reinventó la forma de narrar cinematográfica de una manera que ha tenido una influencia inmensa. Ya no hay thriller político o de espías en el que no haya el montaje con material de archivo montado en rápidas imágenes uniendo el color al blanco y negro, películas de 8 milímetros a material televisivo (el comienzo de "Argo" sin ir más lejos es heredero directo de JFK).

Era la evolución lógica que dados sus intereses llegara a ser un documentalista brillante. Sus análisis sobre America Latina ("Comandante" y sobre todo "South of the Border") son una muestra.

En esta serie usa toda su destreza para de nuevo abrirnos los ojos sobre la realidad que cuentan los medios de comunicación, gobiernos y libros de historia, y lo que pasó realmente. Los años que van de mediados de los 50 hasta la actualidad ya los había tratado de una manera u otra en diversas películas ("Salvador", "Wall Street", "The Doors", "El Cielo y la Tierra", "Nixon", "W."). Sin embargo establece en los últimos años de la II Guerra Mundial la raíz de todo lo que vino después. Y ahí es donde da las mayores sorpresas. Empezando por quién ganó realmente la  guerra.

Hasta ahora yo tenía en la cabeza que habían sido los Estados Unidos e Inglaterra. Churchill y Roosevelt, Pearl Harbor, el desembarco en Normandía, la Batalla de Inglaterra... Se han hecho tantas películas, libros y documentales sobre los sacrificios y las heroicidades de ingleses y norteamericanos. Pero Oliver Stone cuenta la realidad. El desembarco en Normandia fue la apertura del segundo frente en Europa que los aliados llevaban prometiendole a Rusia desde 1942 para dividir a las fuerzas de Hitler. Tanto Churchill como Roosevelt aplazaron todo lo que pudieron la invasión, y en el camino lucharon en el norte de Africa e invadieron inutilmente Sicilia, mientras la mayor parte de las tropas alemanas estaban en el frente ruso. Ahí fue donde realmente se luchó la II Guerra Mundial y ahí fue donde la Unión Soviética paró la maquinaria de guerra Alemana en Stalingrado. El sacrificio ruso fue pavoroso: 27 millones de muertos. En comparación, Estados Unidos tuvo 405.000 en toda la guerra. Los números cantan.

En las conferencias de paz entre 1943 y 1945 fue cuando se diseño el mundo de posguerra, y ahí fue donde Estados Unidos metió al mundo en la Guerra Fría que bien podría haber acabado con la vida en el planeta. Siempre me había llamado la atención y extrañado que EEUU y Rusia fueran aliados frente a los nazis en la II Guerra Mundial y justo después empezara la Guerra Fría entre ellos (que en realidad fue bastante caliente). Algo raro había pasado. Oliver Stone lo cuenta con pelos y señales, datos contrastados y el más puro sentido común.

Viendo esta serie se entienden muchas cosas que pasan hasta hoy mismo, y fue Oliver Stone hace más de 20 años quien me abrió los ojos por primera vez. Con su JFK me hizo ver la diferencia entre lo que el poder cuenta y lo que realmente pasa; me enseñó a ser crítico, a hacer preguntas y a intentar contestarlas. A no tragar la realidad oficial como verdad absoluta (nunca lo es). "JFK" tiene una dedicatoria al final: "A los jóvenes en cuyo espíritu la búsqueda de la verdad continua". Gracias, Oliver.

American Horror Story: Asylum

Esta es la segunda temporada de la serie American Horror Story. Si la primera temporada se centraba en una casa encantada en pleno barrio de Los Angeles, aquí nos pasamos los 13 episodios en un asilo en plenos años 60. Y menudo asilo.

Repiten Jessica Lange, Evan Peters y Dylan McDermott en papeles totalmente diferentes a los de la primera temporada, un hallazgo de casting. Los actores son buenos, si la historia que se cuenta es totalmente diferente, ¿por qué no usarlos de nuevo?. Y la jugada sale redonda.

A mi la primera temporada me gustó, aunque tenía fallos de guión. Te perdías en el capítulo 6, perdías interés en la trama, dejaba de sorprender. Eso no pasa en la segunda parte. Sabes en cada momento lo que pasa en cada uno de los episodios y las tramas y subtramas te mantienen enganchado todos y cada uno de los capítulos.

Esta segunda temporada es posiblemente la serie de más terror que he visto nunca. Ya el lugar da escalofríos, un asilo lleno de monjas y enfermos mentales. Pero es que aquí están concentrados en generosas dosis todas y cada una de las cosas que más miedo pueden dar. ¿Médicos sádicos que te atan a una mesa de operaciones? ¿Qué te recluyan en un asilo cuando estás perfectamente sano para darte tratamientos de electroshock? ¿abducciones de extraterrestres? ¿Asesinos en serie que te bajan a su sótano forrado de azulejos para trabajar en ti con tranquilidad?¿exorcismos y posesiones infernales?¿seres deformes que se alimentan de carne cruda?¿Nazis encubiertos? ...todo eso está aquí. Y da miedo. Pero es que van más allá. ¿Qué es lo que más miedo puede llegar a dar a un ser humano? se me ocurren dos cosas más. La Muerte, y el Diablo. Los dos entran en el asilo y hasta tienen una escena juntos...Miedo, miedo...

Genial. Ya está en marcha la tercera temporada, pero dudo que supere esta segunda.

1993

A ver... En enero juró el cargo de Presidente Bill Clinton que había ganado las elecciones en noviembre de 1992. El 20 de enero lo vi en directo por TVE, por la tarde. La semana siguiente un compañero de clase, Rubén, me dijo que Paul McCartney sacaba disco nuevo el día 30 de enero. Había escuchado un single nuevo en la radio, "Hope of Deliverance". Como un clavo fui a Discoteca, la tienda de discos, y me compré el "Off the Ground". En vinilo, por supuesto, no es que fuera cool, es que es lo que había. El 22 de enero,viernes, fui al cine a ver "Sneakers", la nueva de Robert Redford. Las mañanas de los sábados eran para ensayar en el colegio con Jorge y Ernesto.

Estaba estudiando COU así que tenía exámenes continuamente, pero cuando no había examen al día siguiente, Ramón y yo nos íbamos a tomar un café a la planta de abajo de una cafetería del centro la ciudad a hablar de mujeres, de música y de la vida. Ese invierno vi "Algunos hombres buenos" con Tom Cruise y Demi Moore, "Drácula" de Coppola (Ernesto se animó a verla), "El Guardaespaldas" (las colas que había para entrar), "Sommersby" con Richard Gere y ya en primavera "Esencia de Mujer" con Al Pacino.

En Semana Santa vi "Eternamente Joven" con Mel Gibson. Los exámenes finales de COU estaban a la vuelta de la esquina, así que abril y mayo estudié muchísimo. Tanto que no fui a ver a U2 que traían el ZOO TV Tour cerca de mi ciudad.

Con el buen tiempo primaveral y el curso terminado tocaba estudiar la selectividad por las mañanas. A la una cogía la bicicleta e iba hasta la playa a unos kilómetros. En junio examen de selectividad. El primer día llovía muchísimo y hubo una gran tormenta. El último día el sol era radiante. Aprobé. Ese verano vi "Jurassic Park", "Atrapado en el tiempo" con Bill Murray, "Una Proposición Indecente", con Robert Redford y Demi Moore. Fui a Estados Unidos todo el mes de agosto. En septiembre al volver vi "El Ultimo Gran Hero" con Arnold, "Sliver" con Sharon Stone y "Cliffhanger" con Stallone.

Empecé la carrera en octubre. Ví ese mes "En la Línea de Fuego", en noviembre "Algo para recordar" y ya en diciembre "La tapadera" con Tom Cruise.

¡Y hace 20 años! ¿Qué? No me lo puedo creer. ¿20 años? Justo, 20. No una década, no 5 años. ¡20! Nunca me había pasado mirar atrás 20 años y recordar tan vívidamente todo. Es una experiencia nueva. Supongo que a partir de ahora las décadas ya parecerán poco tiempo. Ahora todo se medirá de 20 en 20 años, porque de repente mirarás el reloj y habrán pasado otros diez.

Pongo esto en el blog de cine porque relaciono las películas que veía en el momento con las cosas que me pasaban. Las personas se han quedado atrás, pero las películas permanecen. Seguramente me habré dejado alguna, pero son todas las que están. Muchas son clásicos. Y es que veinte años es mucho tiempo.

Papas y Star Wars

De todos es sabido el gran parecido del Papa emérito Benedicto con el emperador galáctico Palpatine de Star Wars. Hay cientos de imágenes por internet. Qué mala es la gente y tal, pero el caso es que el parecido era más que razonable.

 

Decía yo esta semana que entendía que para elegir un Papa debían pensar un poco en que la persona debía además de ser buena persona, parecerlo. Ratzinger no destacaba por parecer la bondad personificada. Y ponía el ejemplo cinematográfico de Star Wars, que "el Papa debía parecerse más a Obi Wan que a Palpatine".

 

El caso es que fijándome en las fotografías del nuevo Papa, me parecía que sí, que tenía cara de buena persona. A la vez le notaba una extraña familiaridad. Y de repente caí en la cuenta de por qué.

 

 

 

El de la derecha es el nuevo Papa, Jorge Maria Bergoglio. El de la izquierda es el gran actor Alec Guiness, quien interpretó al Obi Wan original en Star Wars (1977). A mí me recuerdan bastante uno a otro. Vamos, si Bergloglio se dejara barba sería clavadito al Obi Wan original.

 

El Obi Wan joven, Ewan McGregor, curiosamente en "Angeles y Demonios" (Angels and Demons, 2009) está a puntito de ser él mismo elegido nuevo Papa.